本网讯 5月26日，中国语言文化学院第一届中国文化节之经典历史话剧《屈原》在北校区云山会堂成功展演。《屈原》从筹备到正式公演，历时近六个月。近日，记者采访了本剧的导演刘菲、黄晶莹，编剧吴晓丹、冯玉珍，听她们讲述《屈原》背后的故事。
相遇的起点：责任、兴趣
导演刘菲、编剧吴晓丹此次均是“二度出山”，继去年共同成功打造先锋话剧《恋爱的犀牛》之后，今年再度携手，为我们带来了这部历史大剧《屈原》。说起自己的话剧情缘，编导们有说不完的话。在面对历史剧这个新挑战时，编剧吴晓丹说：“因为责任，所以坚持。”问及原因，她肯定地说：“既然当初选择了当编剧，就要把担子挑下去。”对导演刘菲而言，《恋爱的犀牛》为她此次排练方面的工作提供了不少宝贵的经验，强烈的责任感及对话剧的热情使得她能够在《屈原》这部历史剧中最大限度地尝试。
文化节摊位上的刘菲（左）、吴晓丹
当记者询问话剧编导团队的新成员黄晶莹和冯玉珍时，“兴趣和热情”则是使得她们第一次走进话剧的最大动力。对正在念大二的黄晶莹而言，这并不是第一次接触表演工作。“从小就对这方面的东西很感兴趣，……小学、初中、高中都有接触。”但经验丰富的她执导话剧却是第一次，她坦言“学到了很多”。
生活中活泼开朗的黄晶莹
正是话剧，将这群志同道合的人集结了起来。
挑战：名剧难改
当提及整个展演过程中最困难的地方时，刘菲和吴晓丹不约而同的提到了剧本的修改创作，但这同时也是让她们最满意的地方。郭沫若的《屈原》是著名的历史剧目，面对这样一个广为人知的话剧，如何使之与当下结合并与观众沟通，成为首要考虑的问题。为此，她们没少花心思，一方面通过实践积累舞台经验，另一方面又选择性地借鉴一些剧目演出时的手法。当问到是如何想到贯穿这一角色安排时，导演刘菲及编剧吴晓丹坦言，广东话剧团的《与妻书》和上海草台班的《小社会贰》的表演给了她们不少的灵感。在一次又一次地尝试之后，最终，舞台上读信人与贯穿人物以现代人的身份，穿越时空与屈原对话，引起观众对屈原在当下社会意义的思考。
正是这份追求创新以及力求做到最好的心，使得她们一次又一次地修改剧本。甚至在公演前三天还在对第二封信件的内容进行着最后的修改。虽然编剧吴晓丹说起此事时轻描淡写，但不难想象出当时所面临的巨大压力。
在整个剧本的构思与具体创作之间编导双方难免会产生一些冲突，特别是在篇幅问题上，编导之间一直持不同的观点。编剧吴晓丹大方直白的说：“在剧本上编剧要敢于坚持自己的观点。”言语之中透露出自己对于话剧和剧本本身的特殊情感。导演刘菲也对剧本的修改做了很高的评价。
排练历程：快乐与艰辛
与去年的四处找男演员的困境相比，今年演员招募轻松些，演员多是通过面试进入剧组的。值得一提的是此次大部分的主演均由大一学生担任。说起他们，导演刘菲特别的满意：“他们都是很好的演员，一直在很努力、很认真地学习，揣摩自己的角色，使得自身进步很快。”此次剧组为了能做出最好的演出效果，在演员招募完毕后便开始了为期六周的表演训练课，训练课主要通过玩游戏让彼此尽快熟悉，在拿捏节奏、纠正发音、培养默契等方面也到达了训练效果。本次《屈原》编排难度大大增加还在于找不到合适的参考视频。从演员的动作到舞台的走位以及演出场景和道具的设计，所有的一切全部需要自己设计。导演刘菲充分运用自己的话剧经验，给予演员适当的指导。据记者了解，她还时常拖着病体坚持排练。她的认真与负责使得为期三个月的排练有条不紊地进行，最终有了《屈原》展演的巨大成功。
虽然三个月的艰辛，让剧组许多成员都瘦了一圈。但是，苦中有乐，最让人羡慕的是，《屈原》剧组成员在三个月的相处磨合中，彼此之间成了好朋友。问及相处趣事时，导演刘菲、编剧吴晓丹不约而同说：“10级的小朋友相当给力，很有娱乐精神！”而一圈聊下来，不难发现她们对剧组的每个成员的熟悉程度，不管是表演时的状态还是私下的性格，都“了如指掌”。
彩排舞台下的刘菲
访问尾声：总结与展望
中文话剧已走过五个年头了，在总结本次话剧展演时，大家无一例外地给出了很高的评价。“今年编导的分工很明确，这让工作开展起来更有效率，最终效果也更好。”吴晓丹首先说。刘菲则特别提到了舞台背景的设置，本次展演的舞台背景相比于往年也是有所突破的，效果很好。“要勇于大胆尝试。”她说。值得一提的是，剧组执行宣传的设立，使得今年宣传工作特别的成功。
提起感受和收获，刘菲言简意赅：“累，值！”黄晶莹则提到了自我管理的问题：“在时间管理跟自我管理方面有了很大的突破……当然，也学到了很多话剧的知识。”对于10级的冯玉珍来说，她不仅收获了宝贵的经验，更认识了一群好朋友。
采访接近尾声，谈到想要与观众分享的东西时，导演刘菲希望下一年话剧展演时南校的同学也能够来观看，希望中文话剧能够带给更多同学一些有用的东西。最后，编导还特别提到要感谢许多剧组前辈及老师的帮助。同时，她们也祝福中文话剧越办越好！
您所在位置：