本网讯 5月20号周五晚，著名青年剧作家、影视编剧康丁在我校图书馆负一层报告厅进行了一场精彩的讲座。讲座上，康丁对影视和戏剧剧本创作进行了深入的讲解和剖析，通过职业化与商业化的对比阐明影视和戏剧文学的现状。
康丁老师揭示剧本创作的“秘密”
一开场，康丁就抛出“文学究竟有什么用”的问题，对“如何防止人类毁灭”以及“进行心理治愈”作出回答。康丁联想到自己的大学生活，看书是他的一大乐趣，有一回甚至拿了七个同学的借书证，一次性从图书馆借了49本书放在床边进行“供奉”。康丁认为，我们大学四年如果过得过度安逸，那么进入社会时将会加倍受挫。
商业环境是文学家们“言不由衷”的无奈原因，康丁说到，文学作品与影视作品最大的区别是文学作品的画面呈现在读者的大脑，作者只能通过文字诠释作品。而影视作品则在观众眼前呈现，视觉冲击力强但有些演员却难以理解剧本真正需要表现的内容，节奏、停顿等与原剧本设置大相径庭。文学剧本创作在商业环境下需考虑观众的接受度，这就造成了如今喜剧降级等一系列不良现象，即重心更多地放在如何吸引观众目光上而不是去诠释深刻的社会现象。
康丁认为，“文学人士不是灵魂的工程师，是魔鬼的使徒。”因为文学创作者是用信仰传递内心的想法，制造极度精致的幻想。“色情与暴力是人性两大弱点，人性本恶，而文学可以带给人们真善美，净化人们的心灵。”康丁说，目前美剧、英剧遥遥领先我国，主要体现在其深刻的思想内涵。以近期上映的反映西方英雄主义的美国队长3为例，其背后折射出的是对制度管理与个体自我约束之间的反思，这从根本上区别于我国注重娱乐消遣而淡化教育意义的网络文学与IP剧，人们更能记住的应该是警句而不是笑话。我国文学出版业审查制度的完善，也是编剧们的恳切期求。
康丁在观众提问环节旁征博引，出口成章，耐心细致地对观众提出的问题进行分析和讲解。在电视剧为什么不能完整还原历史的问题上，康丁认为，高制作成本和人才的缺乏是一方面原因，还有历史学家的权威意见与戏剧加工的冲突、严格的审查制度等其他原因。对职业剧是中国内地电视剧领域的一座宝矿的问题，康丁说对于剧中出现的专业信息，编剧需要实地考察、调研，要有足够的专业知识的储备和积累，“艺术的最高境界是节制，人生的最高境界也是节制”，不能为了收视率就轻易误导观众。
观众积极提问
当台下观众连连叫好，大呼过瘾时，康丁又献上了他的“武林秘籍”，运用理论性知识讲述剧本创作的方法。他提出好的剧本要突出“五强”——强情节、强情感、强人物、强悬念、强节奏。细节越完美，谎言越真实，幻想就越真实。而所有“优秀”的谎言都必须建立在真实的情感上。写作者必须明确观众是谁、写给哪个年代、如何用简单快速的方法打动买单者。康丁随后提出了陌生化与市场定位的概念，指出剧本创作需要商业化与职业化的结合，这也是他认为剧本创作“言不由衷”的原因。
康丁运用理论性知识讲述剧本创作的方法
康丁说，“愿每个创作者都通过自己独特的角度看问题。”他引用《一代宗师》中的哲语“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头”对年轻人提出了善于聆听，兼收并蓄，保持开放态度的期许。
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