本网讯 随着《屈原》的圆满落幕，中文话剧已成功走过五个春秋。在这五年的时光里，总有那么一些人，一直陪在它的身边，品尝着着它的涩与甜，体会着它的喜悦与忧愁，与它一起成长。更多的是兴趣？亦或是责任？近日，记者采访了《屈原》的艺术总监陈智衍，这个担任过《恋爱的犀牛》编剧、在《蔡文姬》里也有着精彩演绎的笑容极具感染力的大男孩，堪称剧组的“三朝元老”。他与中文话剧之间又有着怎样的故事？
《屈原》“背后的男人”
即将面临毕业的陈智衍，谈起《屈原》，他难掩欣慰与自豪：“不管是从剧目本身还是从表演上，都是一个很大的进步。”提及艺术总监这一称谓时，他笑称是大家开玩笑时自封的。“在其位，谋其政。”虽是自封，作为艺术总监的他，从思路的提出、剧本的创作到排练，他都一直参与其中。在在谈到思路的产生及确定时，他坦言，历史剧若只是在表现历史，就会缺乏一种感染力，所以必须要加入现代的、当下的一些思考、一些看法。对他而言，最满意的莫过于编导团队对剧本的大量自我创作：“剧本改动难度很大，但改得很好。”
提及演员，他更是一脸肯定。因为《屈原》并没有任何的影像资料可供参考，所以舞台的布置、走位，演员的动作、语气、神情等等“都要自己考虑”，一切都需要剧组自己慢慢摸索。“演员很努力，很投入”，与其他的编导们一样，陈智衍对演员们的表现十分满意。
《屈原》中的寄信人
他的话剧情缘
从演员、编剧再到艺术总监，陈智衍与中文话剧一起走过了整整三个年头。单纯地喜爱着表演的他，似乎并没有太多地考虑过留下的理由，在这段时光中，他已经把话剧“当作自己的事情”，言谈间似乎仍是当年那个充满热情的少年。说起这三个阶段的不同感受及收获，他坦言，大二时开始接触话剧纯粹是兴趣使然，“表演欲望强”他笑着这样评价自己；而第二年从前辈手中接过接力棒担任主编时，他体会得最多的便是要“做好自己的事”；而今年，更是“做以前没做过的事情”，他说：“今年更多的需要整体考虑……也更多的体会到这份工作的辛苦。”但是，这份辛劳却让他甘之如饴，“满足了我的表演欲。”他笑着说。因为是在做着自己喜爱的事，所以对他来说这更多的是一种享受。
《蔡文姬》中文韬武略的曹操
从小就对小品、相声等很感兴趣的陈智衍，其实是在大学才真正开始接触表演的，“兴趣和经验都是慢慢积累的，”他说，兴趣和压力是前进的最大动力：“我会硬逼着自己学习。”
舞台便是他的天地
他的希冀：关于话剧，关于选择
陪着中文话剧一路走来，在被问及它有何进步时，他提到了两点：一是对剧本、表演的把握越来越好，二是发展的方向越来越完整，例如今年的宣传、排练之余的培训等。但他也提到了可以有所改进的地方，如道具的跟进等等。
作为剧组的前辈，陈智衍对中文话剧的未来发展也有着自己的思考：“希望尽早有原创剧目！”他表示，若是再多一些积累，便可向原创发展，我们学院也应该要有原创的作品。虽然有一些客观条件的限制，但他仍希望能出现“自己的作品”。除此之外，他也希望话剧的配套工作能够做得更好，“……像宣传、制作等等。”另外，拥有一个属于中文学院专业的话剧团队也是他的期望之一。而面对下一任的中文剧组，他一脸认真的表示，希望他们能够做出自己的特色，也衷心的希望演员们能够继续走下去，特别是10级的一些演员能够继续参与演出，“剧组是需要持续发展的”。
阳光灿烂的大男孩
而作为大四的师兄，他说，大学里选择很多、机会很多，主要看自己怎样去选择，希望大家能够找到自己喜欢的东西，并把它当做事业去做。而对于他来说，话剧是自己“非常非常喜欢的”，也因此为它投入了很多，这让他的生活变得充实，同时也从话剧里学到了许多东西。“不管是哪一方面，只要花了精力去做，就都能够做得不错。”他最后说道。
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